メゾン マルジェラ「アーティザナル」— グレン・マルテンスが2025年秋冬で示した新章

メゾン マルジェラのクチュールの系譜と、グレン・マルテンスが切り開く2025年秋冬「アーティザナル」

メゾン・マルジェラは、決して“周りに合わせる”ことを目的としないメゾンです。クチュールの世界に登場して以来、既存のルールを次々と問い直し、ファッションを骨格まで解体して、詩的で生々しく、そしてまったく新しい形へと組み立て直してきました。マルタン・マルジェラによる脱構築のピース、匿名性を強調する演出、断片的なテーラリング。マルジェラのクチュールは常に、卓越したクラフトの上に“反骨”という物語を纏わせてきたのです。

そして今、ベルギー人デザイナーのグレン・マルテンスが舵を取ることで、メゾンのアーティザナル（Artisanal）ラインは新たな時代へ。建築的なシルエットやコンセプチュアルなレイヤリングで知られるマルテンスは、マルジェラのレガシーに新しいエネルギーを注いでいます。7月にパリへ視線が集まるなか、2025年秋冬アーティザナル・ショーは、今年最も注目されるクチュールのひとつとして期待が高まっています

 

1) 原点：マルタン・マルジェラが作った「反骨のクチュール」

1989年春。それは単なる「初めてのクチュール・プレゼンテーション」ではなく、ファッションのDNAを書き換えるような“制御された爆発”でした。

 

 

最初のモデルは上半身をあらわにしてランウェイに登場し、未完成の白いパンツ、間に合わせのハンドブラのように結びつけたジャボ（フリルの装飾）、そして今や象徴となったブラックのタビブーツを身に着けていました。胸元には、VネックTシャツの形のような淡い日焼け跡が残り、まるで“存在しない服の影”が肌に焼き付いたかのように見えたのです。

 

 

ヘアとメイクは意図的に整えられていませんでした。強い黒いアイメイク、深い赤のリップ、そして乱れた質感。モデルたちに、作り込まれた美しさではない“生の人間味”が宿ります。ショー後半では、全身赤の多層レイヤードのルックが登場し、のちにマルジェラのシグネチャーとなるフルフェイスマスク（顔全体を覆うマスク）を提示しました。アイデンティティを隠し、匿名性そのものをアートへと引き上げる——この赤のセクションは同時に、フォルムの歪み、型破りな重ね方、そして「未完成」と「完璧」の境界線を歩く服づくりなど、メゾンを形作るモチーフも強く印象づけました。

 

初期のクチュール・ピースは、ヴィンテージの発見物から組み立てられます。手袋をトップスに縫い付け、スカーフをドレスへ再解釈し、ベストはベルトで構築する。これは単なる奇抜さではなく哲学的な宣言でした。クチュールは“触れられない完璧”である必要はない。記憶、工程、再解釈のための遊び場としてクチュールを提示したのです。モデルたちは匿名のまま歩き、顔を覆う、あるいはカメラから顔を背けることで、視線は一層、着る人ではなく“服そのもの”へと導かれていきました。

 

 

忘れられないマルジェラ・クチュールの瞬間

1990年代から2000年代初頭にかけて、マルジェラのアーティザナル・コレクションはアヴァンギャルド・ファッションの設計図となっていきます。1989年に初登場したタビブーツは、その象徴。破壊的で建築的、そして一目でマルジェラと分かる存在であり続けています。日本の伝統的な履物に着想を得たスプリットトゥ（つま先が割れた）シューズは、ファッションとしての主張であると同時に、文化の融合や“機能的なシュルレアリスム”への哲学的な示唆でもありました。

ショーのなかには、髪の毛だけで構成された衣服が登場したこともあります。割れた陶器の皿をボディスに組み替えた表現もありました。シートベルトがイブニングウェアへと姿を変え、古いウィッグがコートとして再生される。そこには常に、「捨てられたもの」と「神聖なもの（崇高さ）」の対話がありました。マルジェラは、クチュールが必ずしも煌めく必要はないことを教えてくれます。ときに最も生々しく、最も奇妙なものが、最も深い物語を語る——その感覚が、アーティザナルを特別な領域へ押し上げてきたのです。

さらに“インサイドアウトのテーラリング”も、メゾンのコードとして定着します。裏地を見せ、縫い目を露出し、未完成に見える裾をあえて残す。普通なら隠す要素を、工程と誠実さ、そして人の手の存在の証明として提示する。完成品の外側ではなく、完成までの「過程」を可視化することが、マルジェラのクチュールを唯一無二にしてきました。

グレン・マルテンスがアトリエに入る

長い謎に包まれた時期を経て、メゾンはグレン・マルテンスのもとでクチュール章を再び動かし始めます。革新的な仕事で知られるマルテンスは、2022年にアーティザナルラインを担当し、マルジェラのDNAへ敬意を払いながらも、新しい実験精神と推進力を注ぎ込む存在として注目されてきました。

彼が持ち込むのは、彫刻的なテーラリングとレイヤード構造。とはいえ、それはマルジェラの脱構築や再創造の精神と対立するものではなく、むしろ同じ思想を別の言語で拡張していく試みに見えます。近年のショーでは、リパーパスされたデニムのドレス、キャンバス地による構築的なボディス、そして大きく膨らむドラマチックなシルエットなどが語られ、幻想性とクラフトをバランスさせる力が高く評価されています。

 

 

2025年秋冬アーティザナル・ショー：何が起こるのか

2025年秋冬アーティザナル・ショーは、7月7日〜10日に開催されるパリ・オートクチュール・ウィークの期間中に発表される予定で、すでに大きな話題を呼んでいます。期待されるのは、コンセプトと構築のハイブリッドをさらに押し進めた“野心的な提案”。大胆な素材使い、彫刻的なフォルム、タビの新解釈、あるいはマルジェラのインサイドアウト美学へのさらなる呼応——どの方向であっても、マルテンスのアプローチは「クチュールを反映する」のではなく「クチュールを刺激する」ものになりそうです。

 

ノイズとノスタルジーが溢れるいま、メゾン・マルジェラは依然として大胆な表現の灯台であり続けています。そしてグレン・マルテンスが指揮を執るメゾンのクチュールの未来は、その過去と同じくらい革新的で、そして詩的であるはずです。