知っておきたいフランス・ブランド案内──AMI Paris から Courrèges まで
いま知っておきたいフランスのファッションデザイナー──AMI Paris（アミ パリ）から Courrèges（クレージュ）まで
フランスがファッションに与えてきた影響は、言い尽くせないほど大きい。
それは、Saint Laurent（サンローラン）の鋭いブラックのテーラリングであり、Courrèges（クレージュ）の未来的なミニマリズムであり、Jacquemus（ジャックムス）の遊び心あるセンシュアリティであり、あるいは AMI Paris（アミ パリ）の、静かに考え抜かれたワードローブでもある。
その振れ幅こそが、フランスを今もなお色褪せさせない。
いま最良のフランスのデザイナーブランドは、ヘリテージと変化のあいだで均衡を取っている。一世紀を超える歴史を背負うブランドもあれば、この15年のあいだに生まれ、すでに人々の装い方や買い方、ファッションの語り方までも変えてしまったブランドもある。
このガイドで紹介するのは、いま知っておく価値のあるフランスのデザイナーとメゾンたち──Chanel（シャネル）や Dior（ディオール）といった確立された名前から、AMI Paris、Marine Serre（マリーン・セル）、Coperni（コペルニ）のような現代のレーベルまで。
フランスのファッションが、世界を動かしつづける理由
フランスが世界のファッションの中心地になったのは、偶然ではない。
その影響力は、熟練のクラフトマンシップ、組織化されたクチュール、強力なラグジュアリー・メゾン、繊維にまつわる専門知、そしてファッションを真剣な創造の営みとして扱ってきた文化──それらが組み合わさって育っていった。
その仕組みの中心には、いまもパリがある。シーズンごとに、デザイナー、バイヤー、エディター、スタイリスト、フォトグラファー、そして顧客がこの街に集う。それが、ほかのどの市場にもなかなか並べない国際的な可視性を、フランスのファッションに与えている。
とはいえ、歴史はその影響力の一部を説明するにすぎない。
もっとも強いフランスのブランドは、自らのコードをアップデートする術を心得ている。彼らは、アーカイブのデザインをただ再現したりはしない。そのアイデアを最初に力強いものにしていたのは何だったのかを見極め、それを次の世代のために作り直すのだ。
Courrèges は、その好例だ。クリーンな幾何学と、スペースエイジの楽観主義は、いまも1960年代のルーツを参照している。それでいて現在のコレクションは、ナイトライフ、動き、そして現代の若者文化と地続きに感じられる。できあがるのは、過去の衣装のようには見えない服だ。
同じパターンは、フランスのファッション全体に見てとれる。
- ヘリテージは、制約ではなく土台として扱われる。
- クラフトマンシップが、実験を支える。
- 日常の服にも、主役級の一着と同じだけの注意が注がれる。
- ひとつの完成されたルックをなぞることより、個人のスタイルのほうが大切にされることが多い。
- ラグジュアリーは、ロゴだけでなく、カット、素材、プロポーションを通して表現される。
フランスはまた、類を見ないほど幅広いファッションのエコシステムを育ててきた。歴史あるクチュール・メゾンが、インディペンデントなデザイナー、手に取りやすい現代のレーベル、スポーツウェアブランド、そして極めて実験的なスタジオと、肩を並べて存在している。Lacoste（ラコステ）のポロシャツから、彫刻的な Marine Serre のドレスへ──フランスのデザインをめぐる大きな対話から外れることなく、買い手は行き来できる。
その多様さが、「フランス ブランド 服」といった検索がこれほど多い理由の一端でもある。フランスのルックは、ひとつではない。いくつもあるのだ。
フランスのファッションブランドを、定義するものとは
「フレンチ・スタイル」という言葉は、しばしばいくつかの見慣れたイメージに切り詰められる──ボーダーのトップス、トレンチコート、バレエシューズ、そして計算されたような無造作ヘア。
本当のフランスのファッションは、もっとずっと多彩だ。それでも、ヘリテージブランドと現代のブランドの双方に、一貫して現れるいくつかの資質がある。
カットへの、確かな感覚
フランスのデザイナーは、服が身体の上にどう収まるかに、細やかな注意を払う傾向がある。
それは、Dior のジャケットの彫刻的なウエストかもしれないし、Saint Laurent のブレザーの細い肩かもしれない。あるいは、AMI Paris のオーバーコートの、肩の力の抜けたバランスかもしれない。カジュアルな一着でさえ、どこか意図を感じさせるのは、プロポーションが入念に考え抜かれているからだ。
視点を持った、抑制
多くのフランスのレーベルは、どこで手を止めるべきかを知っている。あちこちに装飾を足していくのではなく、ひとつのかたち、ひとつの留め具、ひとつの素材へと注意を集めていく。シンプルな黒のドレスが、ネックラインひとつで見分けのつく一着になる。見慣れたセーターが、意図的にオーバーサイズに取られたフィットによって、輪郭を得る。
とはいえ、フランスのファッションがつねにミニマルだというわけではない。Balmain（バルマン）も Coperni も、きわめて表現的になりうる。抑制とは、メッセージが明快に感じられるまで、ひとつひとつのアイデアを編集していくことから生まれるものだ。
男性的なコードと、女性的なコードのあいだで
フランスのファッションには、伝統的なメンズとウィメンズのあいだで要素を行き来させてきた、長い歴史がある。テーラリング、シャツ、ワークウェア、ランジェリー、スポーツウェアが、古い区分をやわらげるようにして、たびたび組み合わされる。それは、Saint Laurent のタキシード、Chanel（シャネル）がメンズから借りてきた生地、そして AMI Paris のジェンダーにとらわれないワードローブに、はっきりと見てとれる。
素材と仕立ての、質
最良のフランスのラグジュアリーブランドは、生地、仕上げ、生産に、相当の重きを置く。顧客が最初に目を留めるのはシルエットかもしれない。けれど、そのシルエットを時間を超えて保たせるのは、仕立てのほうだ。良いテーラリング、ニットウェア、レザーグッズは、くり返し着るうちに、その質を少しずつ明かしていく
完璧さよりも、気負いのなさ
フレンチ・スタイルは、しばしば「エフォートレス（力みのない）」と形容される。実のところ、その効果はたいてい、精密な判断を、さりげなく見せることから生まれている。
コートは、前を開けたまま。袖は、たくし上げて。フォーマルなトラウザーズに、スニーカーを合わせる。磨き上げられたバッグを、色落ちしたデニムと組ませる。
どのプロポーションも計算されているのに、その装いは、作り込みすぎには見えない。
いま知っておきたい、フランスのファッションデザイナー
ここから紹介するメゾンたちは、歴史あるクチュールから現代のレディ・トゥ・ウェアまで、フランスのデザインのさまざまな側面を映し出している。まぎれもなくパリ的なものもあれば、フランスの田舎、地中海の海岸、音楽、スポーツ、建築、あるいはテクノロジーによって形づくられたものもある。
全体として、それらは、フランスのファッションがなぜこれほど定義しがたく──そしてこれほど影響力を持ちつづけるのかを、物語っている。
AMI Paris（アミ パリ）
Alexandre Mattiussi（アレクサンドル・マテュッシ）は、名だたるメゾンで経験を積んだのち、2011年に AMI Paris を立ち上げた。「AMI」という名は、フランス語で「友人」を意味する言葉であると同時に、創業者の名前の文字を組み合わせたものでもある。
その親しみやすさの感覚こそ、このブランドの核にある。
AMI Paris は、日常の暮らしに溶け込む服を通して、ラグジュアリーに向き合う。肩の力を抜いたテーラリング、パリッとしたシャツ、気取らないアウター、心地よいニットウェア──それらが、コレクションの土台をなしている。
デザインは洗練されていながら、堅苦しさがない。ブレザーはゆったりとしたカットでやわらげられ、セーターは、見覚えのある《Ami de Coeur（アミ・ドゥ・クール）》のエンブレムを、過剰にブランドを主張することなく身につけている。
このバランスが、AMI を、現代フランスのデザイナーファッションへの、もっとも入りやすい入り口のひとつにしている。洗練された一着はほしいけれど、ランウェイの衣装を着ているようには感じたくない──そんな人に、この服は寄り添う。
まずは Feuille の AMI Paris コレクション から。あるいは、AMI Paris のセーター＆カーディガン や AMI Paris のアクセサリー といったカテゴリーをのぞいてみるのもいい。
AMI の強みは、一貫性だ。ひとつのバズ商品や、シーズンごとの劇的な方向転換に頼ることはない。人々が実際に装うそのあり方から形づくられた、完結した、しなやかなワードローブを差し出している。
Courrèges（クレージュ）
André（アンドレ）と Coqueline Courrèges（コクリーヌ・クレージュ）は、1961年に自らのメゾンを開き、その時代の未来的なヴィジュアル・ランゲージを定義する一翼を担った。
本来の Courrèges のルックは、クリーンで、幾何学的で、楽観的だった。短い裾、まぶしいほどの白い面、ヴィニール、ブーツ、そして流線型の構造が、ファッションを、新しい時代のために作られたものとして提示してみせた。
そのスペースエイジの歴史は、いまも重要だ。けれど現代の Courrèges のワードローブは、1960年代に囚われてはいない。
Nicolas Di Felice（ニコラ・ディ・フェリーチェ）のもと、メゾンはアーカイブのコードを、より鋭く、よりセンシュアルな視点から作り直してきた。円形のカットアウト、身体に沿ったリブのトップス、アシンメトリーなドレス、ヴィニールのジャケット、流線型のバッグ──それらが、ブランドの精密な幾何学を、現代のナイトライフへと結びつける。
近年のコレクションは、隠すことと、見せることのあいだで、均衡を取りつづけている。正面からはミニマルに見える一着が、着る人が動くにつれて、開いた背中や、曲線を描く開口部、調整できるパネルをあらわにする。
甦った Courrèges は、クリーンでありながら挑発的なエッジの効いたフレンチ・ラグジュアリーを求める人々にとって、とりわけ響く存在になっている。
このパリのメゾンのレディ・トゥ・ウェア、バッグ、帽子、アクセサリーは、Feuille の Courrèges でどうぞ。
Jacquemus（ジャックムス）
Simon Porte Jacquemus（シモン・ポルト・ジャックムス）は、2009年にパリで Jacquemus を立ち上げ、亡き母を偲んで、レーベルにその名を与えた。
ブランドの拠点はパリにあるが、そのアイデンティティは、南フランスと分かちがたく結びついている。陽光、田園の風景、家族、官能、地中海の色彩が、コレクションにたびたび現れる。Jacquemus は、小麦畑や、ラベンダーの景色、歴史ある海辺の情景さえも、服の感情的な世界の一部へと変えてしまう。
ファッションそのものは、シンプルさと、シュールなプロポーションのあいだで、均衡を取っている。
シャツは、思いがけない丈で切り詰められる。麦わら帽子は、巨大になる。ハンドバッグは、実用には堪えないほどのミニチュアにまで縮められ、別のコレクションでは、また大きく引き伸ばされる。
ブランドを象徴するのは、《Le Chiquito（ル・シキート）》のバッグ、鋭く裁たれたブレザー、透かし編みのドレス、彫刻的なフットウェア、そしてリラックスしたリネンのピースたち。これらは写真映えするけれど、このレーベルの成功は、イメージだけに支えられているわけではない。
Jacquemus は、欲望を理解している。その服は、遊び心があり、ひと目でそれとわかり、そしてしばしば、ドラマティックなランウェイの見せ方から想像するよりも、ずっと着やすい。その組み合わせが、このメゾンを、現代フランスでもっとも影響力のあるブランドのひとつにした。
LEMAIRE（ルメール）
LEMAIRE（ルメール）が差し出すのは、フレンチ・ラグジュアリーの、より静かなヴィジョンだ。Christophe Lemaire（クリストフ・ルメール）と Sarah-Linh Tran（サラ＝リン・トラン）に率いられたこのパリのメゾンは、着回しのきく服、流れるようなレイヤード、そして入念に開発された素材を軸に、コレクションを組み立てる。Christophe Lemaire が自身のレーベルを創設したのは1991年。のちに Sarah-Linh Tran が加わり、メゾンの現在のアイデンティティを、ともに形づくってきた。
デザインが、あからさまなブランディングに頼ることは、ほとんどない。
代わりに、焦点が当たるのは、プロポーション、質感、そして動き。コートは身体を包み込み、トラウザーズはやわらかなボリュームを生み、シャツは一枚でも、レイヤードの一部としても機能するように裁たれている。
色は、土を思わせる、ニュアンスに富んだものが多い──タバコ、クレイ、チャコール、クリーム、くすんだグリーン、そして深みのあるブラウン。
LEMAIRE は、長く使えるワードローブを築こうとする人に、とりわけ響く。その多くのピースは、くり返し着ても見飽きることがない。際立ちが、シーズンごとの目新しさではなく、繊細な仕立てから生まれているからだ。
《Croissant（クロワッサン）》バッグは、ブランドでもっとも見分けのつくアクセサリーのひとつになった。けれど、アウターやリラックスしたテーラリングも、それに劣らず重要であり続けている。
控えめな服が、それでもなぜ際立って感じられるのか──それを知りたいなら、LEMAIRE の袖がどう曲線を描くのか、コートがどう閉じるのか、トラウザーズがどこから広がりはじめるのかを、じっくり眺めてみてほしい。その魅力は、ディテールが語ってくれる。
Marine Serre（マリーン・セル）
Marine Serre（マリーン・セル）は、パリのファッションの、より若く、より切迫した側面を体現している。このフランス人デザイナーは、2017年に LVMH ヤング・ファッション・デザイナー・プライズを受賞したのち、自身のレーベルを設立した。彼女の三日月のモチーフは、ファッション、音楽、ストリートウェアの文化を横断して、またたく間に、見分けのつくものになった。
けれど、そのロゴは、ブランドのアイデンティティの、ほんの一部にすぎない。
Serre の仕事は、アスレチックなベースレイヤー、鋭く構築されたテーラリング、ドレープするドレス、そして再生素材を組み合わせる。彼女はしばしば、既存のテキスタイル──家庭用のリネン、スカーフ、デニム、デッドストックの生地──を、高い完成度の新しい服へと作り変える。
できあがるピースは、親しみと奇妙さを、同時に感じさせることがある。身体に沿った三日月プリントのトップスは、日常のレイヤーとして働く。パッチワークのドレスや彫刻的なコートは、同じヴィジュアル・ランゲージを、より実験的なスケールで見せる。
Marine Serre はまた、責任あるデザインをめぐる対話を動かすうえでも、重要な存在だった。再生素材を「妥協」として差し出すのではなく、このブランドは、その変容を目に見えるもの、そして欲しくなるものにしてみせる。
そのアプローチは、新しい世代がラグジュアリーをどう考えるかに、影響を与えてきた。新しさは、つねにまっさらな素材を必要とするわけではない。それは、すでに存在するものを見る、新しいまなざしから生まれることもあるのだ。
Coperni（コペルニ）
Coperni（コペルニ）を創設したのは、Sébastien Meyer（セバスチャン・メイエ）と Arnaud Vaillant（アルノー・ヴァイヤン）。ふたりはいまも、それぞれクリエイティブ・ディレクターと最高経営責任者として、ブランドを率いている。
レーベル名は、ルネサンスの天文学者 Nicolaus Copernicus（ニコラウス・コペルニクス）に由来し、科学、テクノロジー、そして新しいシステムへの関心を、早くからほのめかしている。
Coperni の服は、おおむねクリーンで、身体に沿い、率直だ。ミニドレス、精密なテーラリング、曲線を描くトップス、流線型のアクセサリーが、はっきりと現代的なワードローブを作り出す。
《Swipe（スワイプ）》バッグ──スマートフォンのロックを解除する、あの動きをかたどったバッグ──は、デジタルな動作を、物理的なオブジェクトへと翻訳してみせる、このブランドの手腕を物語っている
Coperni はまた、ポップカルチャーのなかを素早く駆け抜けていくランウェイの瞬間でも知られている。Bella Hadid（ベラ・ハディッド）を迎えた「スプレーオン・ドレス」のパフォーマンスは、2020年代初頭、もっとも広く共有されたファッションの出来事のひとつになった。
とはいえ、このブランドを、スペクタクルに切り詰めてはいけない。
Coperni のもっとも強いピースは、制御が効いていて、着られる服だ。そのインパクトは、表面の過剰なディテールではなく、風変わりな曲線や、カットアウト、あるいはテクニカルな参照から生まれている。
Coperni は、フランスのブランドが、冷たく無機質に感じられる服を作ることなく、いかにテクノロジーに応えられるかを、示してみせる。
Maison Margiela（メゾン・マルジェラ）
Maison Margiela（メゾン・マルジェラ）については、少しだけ補足が必要だ。Martin Margiela（マルタン・マルジェラ）はベルギー人だが、彼がこのメゾンを創設したのは、1988年のパリ。だから Maison Margiela は、創業者がフランス人でなかったにもかかわらず、パリを拠点とするフランスのファッション・メゾンとして、広く理解されている。
そうした国際的な交わりは、パリでは珍しくない。この街のファッションのアイデンティティは、つねに、よそから訪れる才能によって形づくられてきた。
Maison Margiela は、ラグジュアリーはどう見えるべきかを問い直すことで、その評価を築いてきた。
服は、裏地や縫い目、構造をさらけ出した。ヴィンテージのピースは、手を加えられ、あるいは再現された。見慣れたものが、拡大され、用途を変えられ、あるいは思いがけない素材で差し出された。
このメゾンの、もっとも見分けのつくコードには、次のようなものがある。
《Tabi（タビ・足袋）ブーツ》は、日本の伝統的な足袋の、指が分かれたかたちに基づいている。いまもなお、ファッションでもっとも個性的なフットウェアデザインのひとつだ。
レディ・トゥ・ウェア、Tabi のスタイル、レザーグッズ、そして Maison Margiela のアクセサリー まで──Feuille の Maison Margiela をのぞいてみてほしい。
Margiela の影響が長く続いているのは、人々に、服をより近くで見つめさせるからだ。隠された構造が、そのままデザインになるとき、何が起こるのか。ロゴがほとんど見えないとき、ものを「ラグジュアリー」にするのは、何なのか。
自分のスタイルに合う、フランスのブランドの見つけ方
これだけ多様な美意識があると、フランスのブランドのなかから選ぶのは、圧倒されるように感じられるかもしれない。
こう見せるべき、というイメージからではなく、自分が実際にどう装っているかから、始めてみよう。
- 親しみやすいテーラリング、ニット、洗練された日常着がほしいなら、AMI Paris。
- 身体に沿ったシルエット、クリーンな幾何学、鋭い未来的なエッジなら、Courrèges。
- 遊び心のあるプロポーション、地中海の色彩、存在感のあるアクセサリーに惹かれるなら、Jacquemus。
- 控えめなレイヤード、やわらかな構造、くり返し着るために設計されたピースなら、LEMAIRE。
- スポーツ、テーラリング、再生素材をひとつのヴィジュアル・ランゲージにまとめた服がほしいなら、Marine Serre。
- 洗練されたかたち、テクニカルな発想、現代的なアクセサリーなら、Coperni。
- 構築と解体、そしてコンセプチュアルなディテールが、表面の見た目と同じだけ大切なら、Maison Margiela。
頭のてっぺんから爪先まで、ひとつのレーベルで固める必要はない。
もっとも魅力的なワードローブのいくつかは、異なるフランスの視点を組み合わせている──AMI のセーターに Margiela のフットウェア、Courrèges のアクセサリーにヴィンテージデニム、あるいは、シンプルな Lacoste のポロシャツの上に LEMAIRE のコート。
個人のスタイルは、たいてい、影響をなぞるのではなく混ぜ合わせたときに、より面白くなる。
最新のフランス・ファッションは、Feuille で
Feuille は、ありきたりの先を見ようとする人のために、確立されたフランス・ファッションと、現代のフランス・ファッションをキュレーションしています。AMI Paris、Courrèges、そしてパリを拠点とする Maison Margiela を取り揃え、世界への配送に対応するオンラインと、バンクーバーのブティックでお求めいただけます。
コレクションをのぞき、フランスのデザインへのさまざまなアプローチを見比べて、あなたのワードローブに自然になじむ一着を見つけてください。
現代のスタイルをかたちづくるデザイナーをもっと知りたい方は、いま世界を動かす5人のアヴァンギャルド・デザイナー のガイドもどうぞ。
