Débuts de Glenn Martens chez Maison Margiela pour la saison AH25

Le premier mannequin est apparu sur le podium torse nu, portant un simple pantalon blanc inachevé, un jabot noué en guise de soutien-gorge de fortune et les désormais iconiques bottines Tabi noires. Sur sa poitrine, une légère marque de bronzage en forme de col en V, comme si le fantôme d'un vêtement avait été brûlé par le soleil sur sa peau.

La coiffure et le maquillage étaient volontairement bruts : regards noirs intenses, lèvres rouge sombre et textures décoiffées, conférant à chaque mannequin une humanité à vif. Plus tard dans le défilé, une silhouette entièrement rouge et multicouche a introduit ce qui deviendrait une signature de Margiela : le masque recouvrant le visage, occultant l'identité et élevant l'anonymat au rang d'art. Cette section rouge a également introduit plusieurs motifs qui allaient définir la maison : distorsion des formes, superpositions anticonformistes et vêtements oscillant entre inachevé et impeccable.

Les premières pièces couture étaient assemblées à partir de trouvailles vintage : des gants cousus dans des hauts, des foulards réimaginés en robes et des gilets construits à partir de ceintures. Ce n'étaient pas seulement des déclarations de mode ; c'étaient des manifestes philosophiques. La couture ne concernait plus une perfection intouchable. Elle devenait un terrain de jeu pour la mémoire, le processus et la réinterprétation. Les mannequins défilaient dans l'anonymat, le visage couvert ou détourné de l'objectif, reportant toute l'attention sur le vêtement lui-même.

Moments couture iconiques de Margiela

Tout au long des années 90 et au début des années 2000, les collections Artisanal de Margiela sont devenues le modèle de la mode avant-gardiste. Les bottines Tabi, présentées pour la première fois en 1989, sont devenues une icône durable : disruptives, architecturales et indubitablement Margiela. Ces chaussures à bout fendu, inspirées des chaussures traditionnelles japonaises, ont servi à la fois de déclaration de mode et de clin d'œil philosophique à la fusion culturelle et au surréalisme fonctionnel.

L'un des défilés les plus inoubliables mettait en scène des vêtements entièrement réalisés en cheveux. Un autre réinventait des assiettes en porcelaine brisée pour en faire des corsages. Des ceintures de sécurité devenaient des tenues de soirée. De vieilles perruques étaient transformées en manteaux. Et dans chaque pièce, un dialogue s'instaurait entre le rebut et le divin. Margiela nous a appris que la couture n'avait pas besoin de briller pour être magique ; parfois, ce sont les pièces les plus brutes et les plus étranges qui racontent les histoires les plus profondes.

Le tailoring inversé est également devenu un code de la maison : des vêtements présentés avec des doublures apparentes, des coutures visibles et des ourlets inachevés. Les éléments mêmes que les autres créateurs cherchaient à cacher, Margiela les exhibait comme preuve du processus, de l'honnêteté et de la main de l'homme.

Glenn Martens entre dans l'atelier

Après des années de mystère, la Maison a rouvert son chapitre couture sous la direction de Glenn Martens, le directeur artistique également connu pour son travail novateur chez Y/Project. Martens a repris la ligne Artisanal en 2022, ouvrant une nouvelle ère qui rend hommage à l'ADN de Margiela tout en y injectant une énergie nouvelle et une volonté d'expérimentation.

Martens a apporté à la maison son tailoring sculptural signature et sa construction en couches, tout en préservant l'esprit de déconstruction et de réinvention. Ses récents défilés ont été acclamés par la critique pour leur virtuosité cérébrale, dévoilant des robes en denim réutilisé, des corsages en toile structurés et des silhouettes dramatiques et volumineuses. Sa capacité à équilibrer fantaisie et savoir-faire a fait de lui l'un des noms les plus stimulants de la haute couture actuelle.

Défilé Artisanal Automne 2025 : à quoi s'attendre

Prévu pour être dévoilé durant la Fashion Week Haute Couture de Paris, du 7 au 10 juillet, le défilé Artisanal Automne 2025 fait déjà grand bruit dans le monde de la mode. Les attentes sont élevées : Martens a continuellement impressionné par son hybridation entre concept et construction, et beaucoup pensent qu'il pourrait s'agir de son défilé le plus ambitieux à ce jour.

Verra-t-on des matériaux encore plus audacieux ? Des formes sculpturales ? Peut-être de nouvelles interprétations des Tabi ou d'autres clins d'œil à l'esthétique originale "à l'envers" de Margiela ? Quelle que soit la forme qu'il prendra, l'approche de Martens garantit que le défilé Artisanal Automne 2025 ne se contentera pas de refléter la couture, il la provoquera.

Dans un paysage mode saturé de bruit et de nostalgie, Maison Margiela continue d'être un phare d'expression audacieuse. Et avec Glenn Martens aux commandes, l'avenir couture de la maison semble aussi novateur — et poétique — que son passé.